能剧的乐器
“能剧是步行的艺术。”确实如此。前、后、左、右以移步的方式变换动作，举手投足全部经过精心编排，吐气语调都要遵照既定规则。即使是剧目的选择或者顺序的安排，也必须完全按照规则进行，绝不能随意改变。这一组动作表现什么，那一组动作表现什么，所有的动作都有严格的规定，不同的只是动作排列组合的编排顺序而已，仅仅在取舍上可以自由选择。但主角可以用手势或者手持道具来表达复杂的意思，比如：扇子不但可以象征一个物品诸如匕首或者勺子，也可以用来表示动作，既可召唤或者赏月，也可代表月升、雨落、潺潺流水、微风吹拂。
从剧始到剧末，几乎就是静态的，对话极少，没有太多动作，音乐也只是个象征，所有言语的表现，发话、歌唱都有着事先固定好的乐谱作为标准。一个情节往往需要费时很久，而表演近乎机械化，并不需要发挥创意，就是念着华丽如诗的对白，表情也依然肃穆。一人击鼓一人吹笛伴奏，一曲之中没有太多的缓急差异，所有的舞步全部是重心向下、呈现出坚实量感的动作，身体在极度的紧张下呈现出线条般的硬朗体态，完全找不到舞蹈中欢腾跳跃般的动作。即使最精彩的部分也是极端特定风格化的静止姿势或者体态。“动十分心，动七分身。”主角和配角可以含蓄、缓慢，舞蹈动作被缩减了最低限度，但每个细微的变化都有着特定的含义，比如：演员将手放在前面，下腭下沉或者上仰是表示剧中人物悲伤或喜悦的心情；绕着舞台一圈，意味着场景的转换，也可能表示人物跋山涉水行进了很远的路程……不过，每一个动作一定优美而有气势，并且力度惊人，每一个角度一定是完美无缺，所以，一场看似平静的“能”剧却能塑造出无所不包的情感，而能剧也毋庸置疑的堪称为“世界上最精心控制而又繁缛的表演方式”。
日本式艺术
初看“能”似乎单调又乏味，同一出“能”几百年来也不会有大变化。不过，绝对不必担心是否会睡着，需要担心的只是心脏能否受得住剧中的刺激：或许是空洞的长笛发出的刺入骨髓的一声呼啸，又或许是突如其来的一个惊天击鼓！
